फैशन को प्रभावित करने वाले कारकों की व्याख्या करें - phaishan ko prabhaavit karane vaale kaarakon kee vyaakhya karen

फैशन एक विशेष अवधि और स्थान पर और एक विशिष्ट संदर्भ में, कपड़ों , जूते , जीवन शैली , सहायक उपकरण , श्रृंगार , केश और शरीर की मुद्रा में आत्म-अभिव्यक्ति और स्वायत्तता का एक रूप है । [१] अपने रोजमर्रा के उपयोग में, शब्द का अर्थ फैशन उद्योग द्वारा परिभाषित एक रूप है, जो कि चलन में है । फैशन प्रणाली (उद्योग और मीडिया) द्वारा फैशन मानी जाने वाली हर चीज उपलब्ध और लोकप्रिय है।

कम कीमतों और वैश्विक पहुंच पर वस्तुओं के बड़े पैमाने पर उत्पादन में वृद्धि की प्रतिक्रिया में , स्थिरता राजनेताओं, ब्रांडों और उपभोक्ताओं के बीच एक जरूरी मुद्दा बन गया है। [2] [3]

फ्लोरेंस, ताइपे 2013 से रोमन महिलाओं के फैशन का पुनर्निर्माण किया गया

जैसा कि फैशन विद्वान सुसान बी कैसर ने उल्लेख किया है, हर किसी को प्रकट होने के लिए मजबूर किया जाता है , यानी दूसरों के सामने होने का कोई मध्यस्थता तरीका नहीं है। [४] हम चाहें या न चाहें, दूसरे के सामने आने वाले प्रत्येक व्यक्ति का मूल्यांकन उनके पहनावे, उनके पहनावे से होता है। इसका आमतौर पर मतलब है कि कोई कैसा दिखता है, शरीर पर कौन से रंग, सामग्री और सिल्हूट पहनते हैं। भले ही वस्त्र सभी एक जैसे हों, वे अलग दिखाई देंगे; यदि आइटम को धोया जाता है, मोड़ा जाता है, ठीक किया जाता है या नया किया जाता है।

फैशन शब्द इसके कई अलग-अलग उपयोगों और अवधारणा के अस्पष्ट अनुप्रयोग से ग्रस्त है। उदाहरण के लिए, शब्द अंतर को दर्शाता है, लेकिन समानता भी। यह नवीनतम भेद, साथ ही पुराने की वापसी का प्रतीक है। हालांकि इसे एक द्वीपीय और सम्मानित सौंदर्य अभिजात वर्ग द्वारा परिभाषित किया जा सकता है, जो एक विशेष रूप से दिखता है, यह रूप अक्सर भेद करने से बाहर किए गए लोगों के संदर्भों का उपयोग कर रहा है।

जबकि एक प्रवृत्ति अक्सर एक अजीबोगरीब सौंदर्य अभिव्यक्ति को दर्शाती है और अक्सर एक मौसम से कम समय तक चलती है, फैशन एक विशिष्ट और उद्योग समर्थित अभिव्यक्ति है जो पारंपरिक रूप से फैशन के मौसम और संग्रह से जुड़ी होती है। [५] शैली एक अभिव्यक्ति है जो कई मौसमों तक चलती है और अक्सर सांस्कृतिक आंदोलनों और सामाजिक मार्करों, प्रतीकों, वर्ग और संस्कृति (उदा। बारोक , रोकोको , आदि) से जुड़ी होती है । समाजशास्त्री पियरे बॉर्डियू के अनुसार , फैशन "नवीनतम अंतर" को दर्शाता है। [6]

भले ही शब्द अक्सर एक साथ उपयोग किए जाते हैं, फैशन कपड़ों और परिधानों से भिन्न होता है - "कपड़े" सामग्री और तकनीकी परिधान का वर्णन करता है; "पोशाक" का अर्थ फैंसी-ड्रेस या बहाना पहनना आ गया है । "फैशन," इसके विपरीत, सामाजिक और लौकिक व्यवस्था का वर्णन करता है जो एक निश्चित समय और संदर्भ में एक सामाजिक संकेतक के रूप में पोशाक को "सक्रिय" करता है। दार्शनिक जियोर्जियो एगाम्बेन फैशन को गुणात्मक क्षण की वर्तमान तीव्रता से जोड़ता है, अस्थायी पहलू को ग्रीक जिसे कैरोस कहा जाता है , जबकि कपड़े मात्रात्मक से संबंधित होते हैं, जिसे ग्रीक क्रोनोस कहते हैं । [7]

हालांकि कुछ विशिष्ट ब्रांड हाउते कॉउचर लेबल का दावा कर सकते हैं , यह शब्द तकनीकी रूप से पेरिस में चंब्रे सिंडीकेल डे ला हाउते कॉउचर [8] के सदस्यों तक सीमित है । [५] हाउते कॉउचर अधिक आकांक्षी है; कला और संस्कृति से प्रेरित, और ज्यादातर मामलों में, आर्थिक अभिजात वर्ग के लिए आरक्षित ।

फ़ैशन भी कला का एक स्रोत है, जो लोगों को अपने अनूठे स्वाद और स्टाइल को प्रदर्शित करने की अनुमति देता है। [९] विभिन्न डिजाइनर बाहरी उत्तेजनाओं से प्रभावित होते हैं और इस प्रेरणा को अपने कार्यों में दर्शाते हैं। उदाहरण के लिए, गुच्ची की 'सनी हुई हरी' जींस [१०] घास के दाग की तरह लग सकती है, लेकिन कई अन्य लोगों के लिए, वे शुद्धता, ताजगी और गर्मी प्रदर्शित करती हैं। [1]

फैशन अद्वितीय है, आत्मनिर्भर है और किसी की पहचान का हिस्सा हो सकता है। कला की तरह, फैशन को हर किसी को पसंद नहीं करना पड़ता है, यह किसी के स्वाद की अभिव्यक्ति है। जबकि कला को आमतौर पर एक ड्राइंग, मूर्तिकला, चित्र आदि में बंद कर दिया जाता है, कपड़े कला का एक गतिशील रूप है; एक अनूठी विशेषता। [९]

फैशन के कार्यों में इकाई के स्वाद बनाने और उन्हें प्रबंधित करने के लिए व्यवहार के कुछ मूल्यों और नमूनों के निर्माण, भविष्यवाणी, वितरण और कार्यान्वयन की क्षमता शामिल है। फैशन संस्कृति के पारंपरिक रूपों को आधुनिकता में बदल कर पूरक करता है और इस आधार पर एक नए मानव वातावरण का निर्माण करता है।

फैशन समाजीकरण के साधनों में से एक है : इस नमूने की नकल सामाजिक समर्थन की जरूरतों को पूरा करती है, एक सामान्य, आम तौर पर अकेले आदमी (ज़िमेल) को स्वीकार करती है। फैशन को सामाजिक अंकन, पहचान, दूरी के साधन के रूप में प्रस्तुत किया जाता है।

आर्थिक फैशन के समारोह में अपनी गतिशीलता से संबद्ध है: फैशन विषय (उत्पाद) के भौतिक पहनने के आगे नैतिक है, परिणामस्वरूप, लगातार के लिए बाजार को साफ करने के लिए, एक नया की मांग में उद्योग प्रदान करता है बिक्री ।

फैशन, या किसी की अपनी व्यक्तिगत शैली, "सामाजिक गठन हमेशा दो विपरीत सिद्धांतों के संयोजन के रूप में कार्य करती है। यह स्वयं को दूसरों से अलग करने का एक सामाजिक रूप से स्वीकार्य और सुरक्षित तरीका है और साथ ही, यह सामाजिक अनुकूलन और अनुकरण के लिए व्यक्ति की आवश्यकता को पूरा करता है।" [११] जबकि दार्शनिक इमैनुएल कांट का मानना ​​​​था कि फैशन का "स्वाद के वास्तविक निर्णयों से कोई लेना-देना नहीं है ... लेकिन यह अपरिवर्तनीय और 'अंधा' नकल का मामला है", [११] समाजशास्त्री जॉर्ज सिमेल ने फैशन के बारे में कुछ ऐसा सोचा, जिसने “पर काबू पाने में मदद की। एक व्यक्ति और उसके समाज के बीच की दूरी ”। [1 1]

विशेषताएँ

आम तौर पर फैशन से जुड़ा होता है:

• सापेक्षवाद (फैशन रूपों के तेजी से परिवर्तन के संदर्भ में);
• चक्रीयता (समय-समय पर परंपराओं का जिक्र);
• तर्कहीनता (मानवीय भावनाओं के प्रति आकर्षित और हमेशा तर्क या सामान्य ज्ञान के अनुरूप नहीं होती);
• बहुमुखी प्रतिभा (आधुनिक फैशन का दायरा व्यावहारिक रूप से सीमित नहीं है, फैशन का सामना एकदम से होता है)।

फ्लोरेंस से रोमन महिलाओं के फैशन का पुनर्निर्माण किया। ताइपे 2013

फैशन अभिव्यक्ति का एक रूप है। फैशन वह है जिसे लोग एक विशिष्ट संदर्भ में पहनते हैं। अगर इस सेटिंग में कोई अजनबी दिखाई देता है, जो कुछ अलग पहनता है, तो अजनबी को "फैशन से बाहर" माना जाएगा।

भारत , फारस , तुर्की या चीन की यात्रा करने वाले प्रारंभिक पश्चिमी यात्री अक्सर उन देशों में फैशन में बदलाव की अनुपस्थिति पर टिप्पणी करते थे। जापानी शोगुन ' 1609 में सचिव bragged (पूरी तरह से सही रूप में नहीं) एक स्पेनिश आगंतुक है कि जापानी कपड़े हजार एक से अधिक वर्षों में नहीं बदले हैं। [१२] हालांकि, मिंग चीन में चीनी कपड़ों में तेजी से बदलते फैशन के काफी सबूत हैं । [१३] पोशाक परिवर्तन अक्सर आर्थिक या सामाजिक परिवर्तन के समय होते थे, जैसा कि प्राचीन रोम और मध्यकालीन खलीफा में हुआ था , जिसके बाद महत्वपूर्ण परिवर्तनों के बिना एक लंबी अवधि हुई। ८वीं सदी के मूरिश स्पेन में , संगीतकार ज़िरयाब ने कॉर्डोबा [१४] [ अविश्वसनीय स्रोत ] [१५] से परिचित कराया जो उनके मूल बगदाद से मौसमी और दैनिक फैशन पर आधारित परिष्कृत कपड़ों की शैली थी, जिसे उनकी प्रेरणा से संशोधित किया गया था। फैशन में इसी तरह के बदलाव 11 वीं शताब्दी में मध्य पूर्व में तुर्कों के आगमन के बाद हुए , जिन्होंने मध्य एशिया और सुदूर पूर्व से कपड़ों की शैलियों की शुरुआत की। [16]

इसके अतिरिक्त, पश्चिम अफ्रीका में फैशन का एक लंबा इतिहास है । [१७] कपड़े का इस्तेमाल १६वीं शताब्दी की शुरुआत में पुर्तगालियों और डचों के साथ व्यापार में मुद्रा के रूप में किया जाता था । [१७] पश्चिमी अफ्रीकियों के बढ़ते अभिजात वर्ग और निवासी सोने और दास व्यापारियों को समायोजित करने के लिए स्थानीय रूप से उत्पादित कपड़े और सस्ते यूरोपीय आयात को नई शैली में इकट्ठा किया गया। [१७] ओयो और इग्बो लोगों के बसे हुए क्षेत्रों में कपड़ा-बुनाई की असाधारण रूप से मजबूत परंपरा थी । [17]

यूरोप और पश्चिमी गोलार्ध में फैशन

विद्वानों के अनुसार, मध्यकाल के अंत में यूरोप में पूंजीवाद और अधिक उदार समाजों के उदय के साथ फैशन की एक विशिष्ट परिभाषा उभरती है । यूरोप में कपड़ों की शैलियों में लगातार और तेजी से तेजी से बदलाव की शुरुआत काफी भरोसेमंद तरीके से की जा सकती है। जेम्स लेवर और फर्नांड ब्रूडेल सहित इतिहासकारों ने कपड़ों में पश्चिमी फैशन की शुरुआत 14 वीं शताब्दी के मध्य में की , [१८] [१९] हालांकि वे समकालीन इमेजरी [२०] पर बहुत अधिक भरोसा करते हैं और प्रबुद्ध पांडुलिपियां पहले आम नहीं थीं। चौदहवीं शताब्दी। [२१] फ़ैशन में सबसे नाटकीय प्रारंभिक परिवर्तन, बछड़े की लंबाई से पुरुष के ऊपर के परिधान का बछड़ा-लंबाई से बमुश्किल नितंबों को ढंकना, [२२] कभी-कभी छाती में स्टफिंग के साथ इसे बड़ा दिखाने के लिए किया गया था। इसने लेगिंग या ट्राउजर के ऊपर पहने जाने वाले सिलवाया टॉप की विशिष्ट पश्चिमी रूपरेखा तैयार की।

निम्नलिखित शताब्दी में परिवर्तन की गति काफी तेज हो गई, और महिलाओं और पुरुषों के फैशन, विशेष रूप से बालों की ड्रेसिंग और सजावट में, समान रूप से जटिल हो गए। कला इतिहासकार , इसलिए, विश्वास और सटीकता के साथ आज की छवियों के साथ फैशन का उपयोग करने में सक्षम हैं, अक्सर पांच साल के भीतर, विशेष रूप से 15 वीं शताब्दी की छवियों के मामले में। प्रारंभ में, फैशन में परिवर्तन ने यूरोप के ऊपरी वर्गों में एक विखंडन का नेतृत्व किया जो पहले एक बहुत ही समान शैली की पोशाक थी और बाद में विशिष्ट राष्ट्रीय शैलियों का विकास हुआ। 17 वीं से 18 वीं शताब्दी में एक काउंटर-आंदोलन तक एक बार फिर से इसी तरह की शैलियों को लागू करने तक, ये राष्ट्रीय शैली बहुत अलग रही, ज्यादातर एंसीन शासन फ्रांस से उत्पन्न हुई । [२३] हालांकि अमीरों ने आमतौर पर फैशन का नेतृत्व किया, प्रारंभिक आधुनिक यूरोप की बढ़ती संपन्नता ने बुर्जुआ वर्ग और यहां तक ​​कि किसानों को कुछ दूरी पर प्रवृत्तियों का पालन करने के लिए प्रेरित किया , लेकिन फिर भी अभिजात वर्ग के लिए असुविधाजनक रूप से करीब - एक ऐसा कारक जिसे फर्नांड ब्रूडेल मुख्य मोटरों में से एक मानते हैं। बदलते फैशन से। [24]

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर के ड्राइंग विरोधाभासों एक अच्छी तरह से निकला bourgeoise से न्यूरेमबर्ग (बाएं) वेनिस से उसके समकक्ष के साथ। विनीशियन लेडी के हाई चॉपिन्स उनके लुक को लंबा बनाते हैं।

लुई सोलहवें की पत्नी मैरी एंटोनेट फैशन की नेता थीं। उसकी पसंद, जैसे कि 1783 की सफेद मलमल की यह पोशाक जिसे क़मीज़ ए ला रेइन कहा जाता है , अत्यधिक प्रभावशाली और व्यापक रूप से पहनी जाती थी। [25]

१६वीं शताब्दी में, राष्ट्रीय मतभेद सबसे अधिक स्पष्ट थे। जर्मन या इतालवी सज्जनों के दस सोलहवीं शताब्दी के चित्र दस पूरी तरह से अलग टोपी दिखा सकते हैं। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने 15 वीं शताब्दी के अंत में नूर्नबर्ग और विनीशियन फैशन के अपने वास्तविक (या समग्र) कंट्रास्ट में अंतर को चित्रित किया ( चित्रण, दाएं )। १६वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की "स्पैनिश शैली" ने उच्च-वर्ग के यूरोपीय लोगों के बीच तालमेल की ओर वापस जाना शुरू किया, और 17 वीं शताब्दी के मध्य में संघर्ष के बाद, फ्रांसीसी शैलियों ने निर्णायक रूप से नेतृत्व संभाला, एक प्रक्रिया 18 वीं शताब्दी में पूरी हुई। [26]

हालांकि अलग-अलग कपड़ा रंग और पैटर्न साल-दर-साल बदलते रहे, [२७] एक सज्जन के कोट का कट और उसकी वास्कट की लंबाई, या जिस पैटर्न में एक महिला की पोशाक काटी गई थी, वह अधिक धीरे-धीरे बदल गई। पुरुषों के फैशन मुख्य रूप से सैन्य मॉडल से प्राप्त हुए थे, और यूरोपीय पुरुष सिल्हूट में परिवर्तन यूरोपीय युद्ध के थिएटरों में जस्ती थे, जहां सज्जन अधिकारियों को "स्टिंकर्क" क्रैवेट या नेकटाई जैसी विभिन्न शैलियों के नोट्स बनाने के अवसर थे ।

यद्यपि 16वीं शताब्दी से फ्रांस से कपड़े पहने गुड़िया का वितरण किया गया था और अब्राहम बोस ने 1620 के दशक में फैशन की नक्काशी का उत्पादन किया था, 1780 के दशक में परिवर्तन की गति नवीनतम पेरिस शैलियों को दर्शाती फ्रांसीसी नक्काशी के बढ़ते प्रकाशन के साथ उठाई गई थी। १८०० तक, सभी पश्चिमी यूरोपीय एक जैसे कपड़े पहन रहे थे (या सोचा था कि वे थे); स्थानीय भिन्नता पहले प्रांतीय संस्कृति का प्रतीक बन गई और बाद में रूढ़िवादी किसान का बिल्ला बन गई। [28]

हालांकि दर्जी और ड्रेसमेकर कई नवाचारों के लिए जिम्मेदार थे, और कपड़ा उद्योग ने वास्तव में कई रुझानों का नेतृत्व किया, फैशन डिजाइन का इतिहास आम तौर पर 1858 से समझा जाता है जब अंग्रेजी में जन्मे चार्ल्स फ्रेडरिक वर्थ ने पेरिस में पहला प्रामाणिक हाउते कॉउचर हाउस खोला था। . हाउते हाउस सरकार द्वारा उद्योग के मानकों को पूरा करने वाले फैशन हाउस के लिए स्थापित नाम था। इन फैशन हाउसों को मानकों का पालन करना होता है जैसे कपड़े बनाने में कम से कम बीस कर्मचारियों को रखना, फैशन शो में प्रति वर्ष दो संग्रह दिखाना, और ग्राहकों को निश्चित संख्या में पैटर्न पेश करना। [२९] तब से, फैशन डिजाइनर के अपने आप में एक सेलिब्रिटी के रूप में विचार तेजी से प्रभावी हो गया है। [30]

हालांकि फैशन स्त्रैण या पुल्लिंग हो सकता है, अतिरिक्त रुझान उभयलिंगी होते हैं । [३१] यूनिसेक्स ड्रेसिंग का विचार १९६० के दशक में उत्पन्न हुआ जब पियरे कार्डिन और रूडी गर्नरिच जैसे डिजाइनरों ने स्ट्रेच जर्सी ट्यूनिक्स या लेगिंग जैसे परिधान बनाए, जो पुरुषों और महिलाओं दोनों द्वारा पहने जाने के लिए थे। फैशन में विभिन्न विषयों को शामिल करने के लिए यूनिसेक्स पहनने योग्यता का प्रभाव अधिक व्यापक रूप से विस्तारित हुआ, जिसमें एंड्रोगिनी, मास-मार्केट रिटेल और वैचारिक कपड़े शामिल हैं। [३२] 1970 के दशक के फैशन ट्रेंड, जैसे चर्मपत्र जैकेट, फ़्लाइट जैकेट, डफ़ल कोट और असंरचित कपड़े, ने पुरुषों को डिनर जैकेट के बिना सामाजिक समारोहों में भाग लेने और नए तरीकों से एक्सेसरीज़ करने के लिए प्रभावित किया। कुछ पुरुषों की शैलियों ने कामुकता और अभिव्यक्ति को मिश्रित किया, और बढ़ते समलैंगिक-अधिकार आंदोलन और युवाओं पर जोर देने से शैली और ऊन क्रेप जैसे कपड़ों के साथ प्रयोग करने की एक नई स्वतंत्रता की अनुमति मिली, जो पहले महिलाओं की पोशाक से जुड़ी हुई थी। [33]

मार्कस क्लार्क्स के वसंत और गर्मियों के कैटलॉग का कवर 1926-27

चार प्रमुख वर्तमान फैशन राजधानियों को पेरिस , मिलान , न्यूयॉर्क शहर और लंदन माना जाता है , जो सभी सबसे महत्वपूर्ण फैशन कंपनियों के मुख्यालय हैं और वैश्विक फैशन पर उनके प्रमुख प्रभाव के लिए प्रसिद्ध हैं। इन शहरों में फैशन वीक आयोजित किए जाते हैं, जहां डिजाइनर अपने नए कपड़ों के संग्रह को दर्शकों के सामने प्रदर्शित करते हैं। कोको चैनल और यवेस सेंट-लॉरेंट जैसे प्रमुख डिजाइनरों के उत्तराधिकार ने पेरिस को दुनिया के बाकी हिस्सों में सबसे ज्यादा देखे जाने वाले केंद्र के रूप में रखा है, हालांकि हाउते कॉउचर को अब रेडी-टू-वियर संग्रह और उसी का उपयोग करके इत्र की बिक्री से सब्सिडी दी जाती है। ब्रांडिंग

आधुनिक पश्चिमी लोगों के पास अपने कपड़ों के चयन में बड़ी संख्या में विकल्प हैं। एक व्यक्ति जो पहनना चुनता है वह उसके व्यक्तित्व या रुचियों को प्रतिबिंबित कर सकता है। जब उच्च सांस्कृतिक स्थिति वाले लोग नई या अलग शैली पहनना शुरू करते हैं, तो वे एक नई फैशन प्रवृत्ति को प्रेरित कर सकते हैं। जो लोग इन लोगों को पसंद करते हैं या उनका सम्मान करते हैं, वे उनके स्टाइल से प्रभावित होते हैं और उसी तरह के स्टाइल वाले कपड़े पहनने लगते हैं।

उम्र, सामाजिक वर्ग, पीढ़ी, व्यवसाय और भूगोल के अनुसार एक समाज के भीतर फैशन काफी भिन्न हो सकते हैं, और समय के साथ भिन्न भी हो सकते हैं। मामले फैशन और फैशन शिकार कोई है जो slavishly वर्तमान फैशन इस प्रकार का संदर्भ लें।

2000 के दशक की शुरुआत में, स्थानीय और वैश्विक बाजारों में एशियाई फैशन तेजी से महत्वपूर्ण हो गया है। चीन , जापान, भारत और पाकिस्तान जैसे देशों में पारंपरिक रूप से बड़े कपड़ा उद्योग होते हैं , जिन्हें अक्सर पश्चिमी डिजाइनरों द्वारा आकर्षित किया जाता है, लेकिन अब एशियाई कपड़ों की शैली भी उनके विचारों के आधार पर प्रभाव प्राप्त कर रही है। [34]

रनवे पर पुरुष और महिला फैशन मॉडल , लॉस एंजिल्स फैशन वीक , 2008

अपने सबसे आम उपयोग में, फैशन शब्द फैशन उद्योग के माध्यम से बिक्री पर वर्तमान अभिव्यक्तियों को संदर्भित करता है। वैश्विक फैशन उद्योग आधुनिक युग का एक उत्पाद है। [३५] पश्चिमी दुनिया में, मध्यकाल से ही सिलाई पर गिल्डों का नियंत्रण रहा है , लेकिन उद्योगवाद के उदय के साथ, गिल्ड की शक्ति कम हो गई थी। 19वीं सदी के मध्य से पहले, अधिकांश कपड़े कस्टम-मेड थे । यह व्यक्तियों के लिए हस्तनिर्मित था, या तो घरेलू उत्पादन के रूप में या ड्रेसमेकर और दर्जी के आदेश पर। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, सिलाई मशीन जैसी नई तकनीकों के उदय के साथ, वैश्विक व्यापार का उदय, उत्पादन की फैक्ट्री प्रणाली का विकास, और डिपार्टमेंट स्टोर जैसे खुदरा दुकानों के प्रसार के साथ, कपड़े तेजी से बड़े हो गए। - मानक आकार में उत्पादित और निश्चित कीमतों पर बेचा जाता है।

हालांकि फैशन उद्योग 2017 तक यूरोप और अमेरिका में सबसे पहले विकसित हुआ था, यह एक अंतरराष्ट्रीय और अत्यधिक वैश्वीकृत उद्योग है, जिसमें कपड़े अक्सर एक देश में डिज़ाइन किए जाते हैं, दूसरे में निर्मित होते हैं, और दुनिया भर में बेचे जाते हैं। उदाहरण के लिए, एक अमेरिकी फैशन कंपनी चीन में कपड़े का स्रोत हो सकती है और वियतनाम में निर्मित कपड़े, इटली में समाप्त हो सकते हैं, और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर खुदरा दुकानों में वितरण के लिए संयुक्त राज्य में एक गोदाम में भेज दिया जा सकता है।

फ़ैशन उद्योग लंबे समय से संयुक्त राज्य अमेरिका में सबसे बड़े नियोक्ताओं में से एक था, [३५] और यह २१वीं सदी में भी ऐसा ही बना हुआ है। हालांकि, फैशन में अमेरिकी रोजगार में काफी गिरावट शुरू हो गई क्योंकि उत्पादन तेजी से विदेशों में स्थानांतरित हो गया, खासकर चीन में। क्योंकि फ़ैशन उद्योग पर डेटा आम तौर पर राष्ट्रीय अर्थव्यवस्थाओं के लिए रिपोर्ट किया जाता है और उद्योग के कई अलग-अलग क्षेत्रों के संदर्भ में व्यक्त किया जाता है, वस्त्र और कपड़ों के विश्व उत्पादन के लिए कुल आंकड़े प्राप्त करना मुश्किल होता है। हालांकि, किसी भी उपाय से, वस्त्र उद्योग विश्व आर्थिक उत्पादन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। [३६] फैशन उद्योग में चार स्तर होते हैं:

1. कच्चे माल का उत्पादन, मुख्य रूप से फाइबर, और वस्त्र, लेकिन चमड़े और फर भी।
2. डिजाइनरों, निर्माताओं, ठेकेदारों और अन्य लोगों द्वारा फैशन के सामान का उत्पादन।
3. खुदरा बिक्री।
4. विज्ञापन और प्रचार के विभिन्न रूप।

फैशन उद्योग में फोकस के स्तर में कई अलग-अलग लेकिन अन्योन्याश्रित क्षेत्र शामिल हैं। इन क्षेत्रों में कपड़ा डिजाइन और उत्पादन, फैशन डिजाइन और विनिर्माण , फैशन खुदरा बिक्री, विपणन और व्यापार , फैशन शो , और मीडिया और विपणन शामिल हैं। प्रत्येक क्षेत्र परिधान के लिए उपभोक्ता मांग को संतुष्ट करने के लक्ष्य के लिए समर्पित है जो उद्योग में प्रतिभागियों को लाभ पर काम करने में सक्षम बनाता है। [35]

एक फैशन प्रवृत्ति एक विशिष्ट रूप या अभिव्यक्ति का प्रतीक है जो एक विशिष्ट समय और स्थान पर आबादी में फैली हुई है। फैशन उद्योग द्वारा संग्रह जारी किए जाने पर मौसम द्वारा परिभाषित नहीं, एक प्रवृत्ति को अधिक अल्पकालिक रूप माना जाता है। इस प्रकार एक प्रवृत्ति सड़क शैली से , संस्कृतियों में, प्रभावशाली लोगों और मशहूर हस्तियों से उभर सकती है ।

फैशन के रुझान कई कारकों से प्रभावित होते हैं, जिनमें सिनेमा, मशहूर हस्तियां, जलवायु, रचनात्मक अन्वेषण, नवाचार, डिजाइन, राजनीतिक, आर्थिक, सामाजिक और तकनीकी शामिल हैं। इन कारकों की जांच को कीट विश्लेषण कहा जाता है । फैशन पूर्वानुमानकर्ता इस जानकारी का उपयोग किसी विशेष प्रवृत्ति के विकास या गिरावट को निर्धारित करने में मदद के लिए कर सकते हैं।

ब्रिटनी स्पीयर्स जैसी हस्तियों ने अंडरवियर को बाहरी कपड़ों के रूप में पहनने की अवधारणा को लोकप्रिय बनाया है ।

लाल कालीन फैशन : इतालवी अभिनेताओं गैब्रील गार्को और लौरा टोरिसी डिजाइनर पहने औपचारिक पहनना पर वेनिस फिल्म समारोह , 2009

फैशन स्वाभाविक रूप से एक सामाजिक घटना है। एक व्यक्ति के पास स्वयं फैशन नहीं हो सकता है, लेकिन फैशन के रूप में परिभाषित करने के लिए, प्रसार और अनुयायी होने की आवश्यकता है। यह प्रसार कई रूप ले सकता है; टॉप-डाउन ("ट्रिकल-डाउन") से बॉटम-अप ("बबल अप"), या ट्रांसवर्सली संस्कृतियों में और वायरल मीम्स और मीडिया के माध्यम से।

फैशन एक पर्यावरण के सामाजिक और सांस्कृतिक संदर्भ से संबंधित है। मटिका के अनुसार, [३७] "लोकप्रिय संस्कृति के तत्व तब आपस में जुड़ जाते हैं जब किसी व्यक्ति की प्रवृत्ति संगीत की एक शैली के लिए प्राथमिकता से जुड़ी होती है ... जैसे संगीत, समाचार या साहित्य, फैशन को रोजमर्रा की जिंदगी में शामिल कर लिया गया है।" फैशन को न केवल विशुद्ध रूप से सौंदर्य के रूप में देखा जाता है; फैशन भी लोगों के लिए एक समग्र प्रभाव पैदा करने और अपनी राय और समग्र कला व्यक्त करने का एक माध्यम है।

यह दिखाता है कि कलाकार अक्सर संगीत वीडियो के माध्यम से क्या हासिल करते हैं। कार्लोस के अनुसार, बेयॉन्से के संगीत वीडियो 'फॉर्मेशन' में, [38] "पॉप स्टार अपनी क्रियोल जड़ों को श्रद्धांजलि देता है... उन्मूलन के बाद के युग से लेकर आज तक लुइसियाना सांस्कृतिक तंत्रिका केंद्र की जड़ों का पता लगाता है, बेयॉन्से शहर की जीवंत शैली के विकास और इसके अशांत इतिहास को एक ही बार में सूचीबद्ध करता है। लाल और सफेद गुच्ची उच्च कॉलर पोशाक और लड़ाकू जूते में न्यू ऑरलियन्स पुलिस कार के ऊपर, वह तूफान कैटरीना के खंडहरों के बीच बैठती है, तुरंत आरोपित करती है आधुनिक समय में पुलिस की बर्बरता और नस्ल संबंधों पर सबसे बड़ी राष्ट्रीय बहस में खुद को।"

वार्षिक या मौसमी रनवे शो फैशन के रुझान और एक डिजाइनर की प्रेरणा का प्रतिबिंब है। विविएन वेस्टवुड जैसे डिजाइनरों के लिए, रनवे शो राजनीति और वर्तमान घटनाओं पर उनकी आवाज के लिए एक मंच है। वाटर के अनुसार, उनके AW15 मेन्सवियर शो के लिए, [३९] "जहाँ गंभीर रूप से चोटिल चेहरों वाली मॉडल्स ने ग्रह को बचाने के मिशन पर इको-योद्धाओं को दिखाया ।" एक और हालिया उदाहरण चैनल के SS15 शो के लिए एक मंचित नारीवादी विरोध मार्च है, "नारीवादी लेकिन स्त्री" और "लेडीज़ फर्स्ट" जैसे संकेतों के साथ सशक्तिकरण के शब्दों का जाप करते मॉडल। वाटर के अनुसार, [३९] "शो ने चैनल के महिला स्वतंत्रता के लंबे इतिहास में टैप किया: संस्थापक कोको चैनल WWI के बाद के युग में महिला शरीर को मुक्त करने के लिए एक पथप्रदर्शक थे, जो उस समय प्रतिबंधात्मक कोर्सेट का विरोध करने वाले सिल्हूटों को पेश करते थे।"

वार्षिक अकादमी पुरस्कार समारोह भी एक ऐसा स्थान है जहां फैशन डिजाइनर और उनकी रचनाओं का जश्न मनाया जाता है।

सोशल मीडिया भी एक ऐसी जगह है जहां फैशन को सबसे अधिक बार प्रस्तुत किया जाता है। कुछ प्रभावितों को किसी उत्पाद या कपड़ों की वस्तु को बढ़ावा देने के लिए भारी मात्रा में धन का भुगतान किया जाता है, जहां व्यवसाय को उम्मीद है कि कई दर्शक विज्ञापन के पीछे से उत्पाद खरीदेंगे। विज्ञापन के लिए इंस्टाग्राम सबसे लोकप्रिय प्लेटफॉर्म है, लेकिन फेसबुक, स्नैपचैट और अन्य प्लेटफॉर्म का भी इस्तेमाल किया जाता है। [40]

आर्थिक प्रभाव

परिपत्र अर्थव्यवस्था

बढ़ती पर्यावरण जागरूकता के साथ, "अभी खर्च करें, बाद में सोचें" की आर्थिक अनिवार्यता की तेजी से जांच हो रही है। [४१] आज का उपभोक्ता उपभोग के बारे में अधिक जागरूक होता है, बस पर्याप्त और बेहतर, अधिक टिकाऊ विकल्पों की तलाश करता है। लोग पर्यावरण और समाज पर उनकी रोजमर्रा की खपत के प्रभाव के बारे में अधिक जागरूक हो गए हैं, और इन पहलों को अक्सर टिकाऊ फैशन की दिशा में एक कदम के रूप में वर्णित किया जाता है , फिर भी आलोचकों का तर्क है कि विकास पर आधारित एक परिपत्र अर्थव्यवस्था एक ऑक्सीमोरोन है, या बढ़ती हुई सर्पिल है यूटोपियन क्रैडल-टू-क्रैडल सर्कुलर सॉल्यूशन के बजाय खपत ।

आज की रैखिक आर्थिक प्रणाली में, निर्माता ऐसे उत्पाद बनाने के लिए पृथ्वी से संसाधन निकालते हैं जिन्हें जल्द ही लैंडफिल में छोड़ दिया जाएगा, दूसरी ओर, सर्कुलर मॉडल के तहत , माल का उत्पादन प्रकृति में सिस्टम की तरह संचालित होता है, जहां एक का अपशिष्ट और मृत्यु हो जाती है। पदार्थ कुछ नया करने के लिए भोजन और विकास का स्रोत बन जाता है। नीदरलैंड में स्थित MUD जीन्स जैसी कंपनियां जींस के लिए लीजिंग स्कीम का इस्तेमाल करती हैं। एमयूडी की वेबसाइट के मुताबिक, यह डच कंपनी "एक नए उपभोग दर्शन का प्रतिनिधित्व करती है जो स्वामित्व के बजाय उपयोग करने के बारे में है।" यह अवधारणा कंपनी को कपास की अस्थिर कीमतों से भी बचाती है। उपभोक्ता जींस की एक जोड़ी के लिए प्रति माह €7.50 का भुगतान करते हैं; एक साल के बाद, वे जींस को मड में वापस कर सकते हैं, उन्हें एक नई जोड़ी के लिए व्यापार कर सकते हैं और एक और साल भर का पट्टा शुरू कर सकते हैं, या उन्हें रख सकते हैं। पट्टा अवधि के दौरान किसी भी मरम्मत के लिए एमयूडी जिम्मेदार है। [४१] एक अन्य नैतिक फैशन कंपनी, पेटागोनिया ने पुरानी बिक्री की सुविधा के लिए eBay पर पहला बहु-विक्रेता ब्रांडेड स्टोर स्थापित किया ; जो उपभोक्ता कॉमन थ्रेड्स प्रतिज्ञा लेते हैं, वे इस स्टोर में बिक्री कर सकते हैं और अपने गियर को Patagonia.com के "यूज्ड गियर" सेक्शन में सूचीबद्ध कर सकते हैं। [41]

चीन का घरेलू खर्च

चीन में सकल घरेलू उत्पाद के हिस्से के रूप में खपत छह दशकों तक गिर गई है, 1952 में 76 प्रतिशत से 2011 में 28 प्रतिशत हो गई है। चीन कई उपभोक्ता वस्तुओं पर शुल्क कम करने और 72 घंटे की ट्रांजिट वीज़ा योजना को और अधिक शहरों में विस्तारित करने की योजना बना रहा है। घरेलू खपत को बढ़ावा देने के प्रयास में। [42]

आयात कर में कटौती की घोषणा जून 2015 में बदलाव के बाद हुई, जब सरकार ने कपड़ों, सौंदर्य प्रसाधनों और विभिन्न अन्य सामानों पर शुल्क में आधे से कटौती की। बदलावों में – विदेशी दुकानदारों के लिए आसान टैक्स रिफंड और 72 घंटे की वीजा योजना के तहत आने वाले शहरों में अधिक शुल्क मुक्त दुकानों के त्वरित उद्घाटन शामिल हैं। 72 घंटे का वीजा जनवरी 2013 में बीजिंग और शंघाई में पेश किया गया था और इसे 18 चीनी शहरों तक बढ़ा दिया गया है। [42]

उसी समय की रिपोर्टों के अनुसार, जापान जैसे अन्य देशों में चीनी उपभोक्ता खर्च धीमा हो गया है, हालांकि येन में गिरावट आई है। [४३] अगले ५ वर्षों में स्पष्ट रूप से एक प्रवृत्ति है कि घरेलू फैशन बाजार में वृद्धि दिखाई देगी।

फैशन रिटेल के लिए चीन एक दिलचस्प बाजार है क्योंकि चीनी उपभोक्ताओं की फैशन वस्तुओं की खरीदारी करने की प्रेरणा पश्चिमी दर्शकों से अद्वितीय है। [४४] जनसांख्यिकी का खरीदारी की प्रेरणा के साथ सीमित संबंध है, व्यवसाय, आय और शिक्षा के स्तर पर कोई प्रभाव नहीं पड़ता है; पश्चिमी देशों के विपरीत। चीनी हाई-स्ट्रीट खरीदार साहसिक और सामाजिक खरीदारी पसंद करते हैं, जबकि ऑनलाइन खरीदार विचार खरीदारी से प्रेरित होते हैं। एक और अंतर यह है कि कैसे संतुष्टि और विचार खरीदारी फैशन वस्तुओं पर प्रति माह 1k से अधिक खर्च करते हैं, और मूल्य खरीदारी से प्रभावित नियमित खर्च।

विपणन

बाजार अनुसंधान

विभिन्न समूहों के उपभोक्ताओं की अलग-अलग जरूरतें और मांगें होती हैं। उपभोक्ताओं की जरूरतों के बारे में सोचते समय ध्यान में रखे जाने वाले कारकों में प्रमुख जनसांख्यिकी शामिल है। [४५] उपभोक्ताओं की जरूरतों को समझने और फैशन के रुझान की भविष्यवाणी करने के लिए, फैशन कंपनियों को बाजार अनुसंधान करना पड़ता है [४६] शोध के दो तरीके हैं: प्राथमिक और माध्यमिक। [४७] माध्यमिक विधियां अन्य जानकारी ले रही हैं जो पहले ही एकत्र की जा चुकी हैं, उदाहरण के लिए किसी पुस्तक या शोध के लिए एक लेख का उपयोग करना। प्राथमिक अनुसंधान सर्वेक्षण, साक्षात्कार, अवलोकन, और/या फोकस समूहों के माध्यम से डेटा एकत्र कर रहा है। खरीदारी के लिए ग्राहक की प्रेरणाओं को निर्धारित करने के लिए प्राथमिक शोध अक्सर बड़े नमूना आकारों पर केंद्रित होता है। [44]

प्राथमिक शोध के लाभ एक फैशन ब्रांड के उपभोक्ता के बारे में विशिष्ट जानकारी का पता लगाया जाता है। सर्वेक्षण सहायक उपकरण हैं; प्रश्न ओपन-एंडेड या क्लोज-एंडेड हो सकते हैं। नकारात्मक कारक सर्वेक्षण और साक्षात्कार मौजूद हैं कि उत्तर पक्षपाती हो सकते हैं, सर्वेक्षण में शब्दों के कारण या आमने-सामने बातचीत के कारण। फोकस समूह, लगभग 8 से 12 लोग, फायदेमंद हो सकते हैं क्योंकि कई बिंदुओं को गहराई से संबोधित किया जा सकता है। हालांकि, इस रणनीति में भी कमियां हैं। इतने छोटे नमूने के आकार के साथ, यह जानना कठिन है कि क्या अधिक से अधिक जनता उसी तरह प्रतिक्रिया करेगी जैसे फ़ोकस समूह। [४७] अवलोकन वास्तव में एक कंपनी को इस बारे में अंतर्दृष्टि प्राप्त करने में मदद कर सकता है कि उपभोक्ता वास्तव में क्या चाहता है। एक पूर्वाग्रह कम है क्योंकि उपभोक्ता केवल अपने दैनिक कार्यों को कर रहे हैं, जरूरी नहीं कि उन्हें यह महसूस हो रहा है कि उन्हें देखा जा रहा है। उदाहरण के लिए, लोगों की स्ट्रीट स्टाइल फोटो खींचकर जनता को देखते हुए, उपभोक्ता सुबह कपड़े नहीं पहने, यह जानते हुए कि उनकी तस्वीर जरूरी होगी। वे वही पहनते हैं जो वे आम तौर पर पहनते हैं। अवलोकन पैटर्न के माध्यम से देखा जा सकता है, प्रवृत्ति पूर्वानुमानकर्ताओं को यह जानने में मदद करता है कि उनके लक्षित बाजार को क्या चाहिए और क्या चाहिए।

उपभोक्ताओं की जरूरतों को जानने से फैशन कंपनियों की बिक्री और मुनाफे में वृद्धि होगी। शोध और उपभोक्ताओं के जीवन के अध्ययन के माध्यम से ग्राहक की जरूरतों को प्राप्त किया जा सकता है और फैशन ब्रांडों को यह जानने में मदद मिलती है कि उपभोक्ता किस प्रवृत्ति के लिए तैयार हैं।

प्रतीकात्मक खपत

उपभोग न केवल आवश्यकता से संचालित होता है, उपभोक्ताओं के लिए प्रतीकात्मक अर्थ भी एक कारक है। प्रतीकात्मक उपभोग में संलग्न उपभोक्ता समय की विस्तारित अवधि में स्वयं की भावना विकसित कर सकते हैं क्योंकि विभिन्न वस्तुओं को उनकी पहचान स्थापित करने की प्रक्रिया के हिस्से के रूप में एकत्र किया जाता है, और जब एक सामाजिक समूह में प्रतीकात्मक अर्थ साझा किया जाता है, तो उनकी पहचान दूसरों को संप्रेषित करने के लिए होती है। . किशोरों के लिए, उपभोग बच्चे को स्वयं वयस्क से अलग करने में एक भूमिका निभाता है। शोधकर्ताओं ने पाया है कि किशोरों के फैशन विकल्पों का उपयोग आत्म-अभिव्यक्ति के लिए और समान कपड़े पहनने वाले अन्य किशोरों को पहचानने के लिए भी किया जाता है। कपड़ों की वस्तुओं का प्रतीकात्मक जुड़ाव व्यक्तियों के व्यक्तित्व और रुचियों को संगीत के साथ जोड़ सकता है, जो फैशन निर्णयों को प्रभावित करने वाले प्रमुख कारक के रूप में होता है। [48]

राजनीतिक प्रभाव

इवांका ट्रम्प (दाएं) जापानी पीएम शिंजो आबे के साथ पश्चिमी शैली के बिजनेस सूट पहने , 2017

कम से कम फ्रांसीसी राजा लुई XIV के समय से राजनीतिक हस्तियों ने फैशन के विकास में एक केंद्रीय भूमिका निभाई है । उदाहरण के लिए, फर्स्ट लेडी जैकलिन कैनेडी 1960 के दशक की शुरुआत में एक फैशन आइकन थीं। चैनल सूट, स्ट्रक्चरल गिवेंची शिफ्ट के कपड़े, और बड़े बटन वाले नरम रंग के कैसिनी कोट पहने हुए, उसने सुरुचिपूर्ण औपचारिक ड्रेसिंग और क्लासिक स्त्री शैली दोनों के रुझानों को प्रेरित किया। [49]

फैशन के चलन पर सांस्कृतिक उथल-पुथल का भी असर पड़ा है। उदाहरण के लिए, 1960 के दशक के दौरान, अमेरिकी अर्थव्यवस्था मजबूत थी, तलाक की दर बढ़ रही थी, और सरकार ने जन्म नियंत्रण की गोली को मंजूरी दे दी थी । इन कारकों ने युवा पीढ़ी को स्थापित सामाजिक मानदंडों के खिलाफ विद्रोह करने के लिए प्रेरित किया। नागरिक अधिकार आंदोलन, सामाजिक न्याय के लिए संघर्ष और अश्वेतों के लिए समान अवसर, और महिला मुक्ति आंदोलन, समान अधिकार और अवसर और महिलाओं के लिए अधिक व्यक्तिगत स्वतंत्रता की मांग, पूरी तरह से फले-फूले थे। 1964 में, लेग-बारिंग मिनी-स्कर्ट पेश की गई और एक सफेद-गर्म प्रवृत्ति बन गई। फैशन डिजाइनरों ने तब कपड़ों के आकार के साथ प्रयोग करना शुरू किया: ढीली बिना आस्तीन के कपड़े, सूक्ष्म-मिनी, फ्लेयर्ड स्कर्ट, और तुरही आस्तीन। फ्लोरोसेंट रंग, प्रिंट पैटर्न, बेल-बॉटम जींस, झालरदार बनियान और स्कर्ट 1960 के दशक के डी रिग्यूर आउटफिट बन गए । [50]

विफल वियतनाम युद्ध में अमेरिका की भागीदारी पर चिंता और विरोध ने भी फैशन को प्रभावित किया। सैन्य कपड़ों में छलावरण पैटर्न, सैन्य कर्मियों को दुश्मन ताकतों को कम दिखाई देने में मदद करने के लिए विकसित किया गया, 1960 के दशक में स्ट्रीटवियर डिजाइनों में रिस गया। छलावरण के रुझान गायब हो गए हैं और तब से कई बार फिर से उभरे हैं, 1990 के दशक में उच्च फैशन पुनरावृत्तियों में दिखाई दिए। [५१] वैलेंटिनो, डायर, और डोल्से और गब्बाना जैसे डिजाइनरों ने छलावरण को अपने रनवे और रेडी-टू-वियर संग्रह में जोड़ा। आज, कपड़ों या एक्सेसरी के हर लेख में पेस्टल शेड्स सहित छलावरण की विविधता लोकप्रियता का आनंद ले रही है।

प्रौद्योगिकी प्रभाव

आज, प्रौद्योगिकी समाज में एक बड़ी भूमिका निभाती है, और फैशन के दायरे में तकनीकी प्रभाव लगातार बढ़ रहे हैं। पहनने योग्य प्रौद्योगिकी शामिल हो गई है; उदाहरण के लिए, सौर पैनलों से निर्मित कपड़े जो उपकरणों और स्मार्ट कपड़ों को चार्ज करते हैं जो पर्यावरणीय परिवर्तनों के आधार पर रंग या बनावट को बदलकर पहनने वाले के आराम को बढ़ाते हैं। [५२] ३डी प्रिंटिंग तकनीक ने आइरिस वैन हर्पेन और किम्बर्ली ओविट्ज़ जैसे डिजाइनरों को प्रभावित किया है । जैसे-जैसे तकनीक विकसित होती है, 3D प्रिंटर डिजाइनरों और अंततः उपभोक्ताओं के लिए अधिक सुलभ हो जाएंगे - ये संभावित रूप से फैशन उद्योग में डिजाइन और उत्पादन को पूरी तरह से नया रूप दे सकते हैं।

इंटरनेट प्रौद्योगिकी, ऑनलाइन खुदरा विक्रेताओं और सोशल मीडिया प्लेटफार्मों की दूर तक पहुंच को सक्षम करने के लिए, रुझानों की पहचान, विपणन और तुरंत बिक्री के लिए पहले से अकल्पनीय तरीके बनाए गए हैं। [५३] ट्रेंड-सेटिंग शैलियों को आसानी से प्रदर्शित किया जाता है और ग्राहकों को आकर्षित करने के लिए ऑनलाइन संचार किया जाता है। इंस्टाग्राम या फेसबुक पर पोस्ट फैशन में नए रुझानों के बारे में जागरूकता बढ़ा सकते हैं, जो बाद में विशिष्ट वस्तुओं या ब्रांडों की उच्च मांग पैदा कर सकते हैं, [५४] नई "अभी खरीदें बटन" तकनीक इन शैलियों को प्रत्यक्ष बिक्री से जोड़ सकती है।

समाज में फैशन कैसे फैलता है, इस पर नज़र रखने के लिए मशीन विजन तकनीक विकसित की गई है। फैशन शो स्ट्रीट-चिक आउटफिट्स को कैसे प्रभावित करते हैं, इस पर उद्योग अब सीधा संबंध देख सकता है। इस तरह के प्रभावों को अब मात्राबद्ध किया जा सकता है और फैशन हाउस, डिजाइनरों और उपभोक्ताओं को रुझानों के बारे में मूल्यवान प्रतिक्रिया प्रदान कर सकता है। [55]

उनकी वेशभूषा में लैटिन नर्तक । महिला ने बैकलेस ड्रेस पहनी है जिसके निचले हिस्से में गहरे स्लिट हैं, जबकि पुरुष ने टॉप बटन वाली शर्ट पहनी हुई है।

जब फैशन की बात आती है तो मीडिया एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। उदाहरण के लिए, फैशन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा फैशन पत्रकारिता है । संपादकीय समालोचना, दिशानिर्देश, और कमेंट्री टेलीविज़न और पत्रिकाओं, समाचार पत्रों, फ़ैशन वेबसाइटों, सामाजिक नेटवर्क और फ़ैशन ब्लॉगों में पाई जा सकती हैं । हाल के वर्षों में, फैशन ब्लॉगिंग और यूट्यूब वीडियो ट्रेंड और फैशन टिप्स फैलाने के लिए एक प्रमुख आउटलेट बन गए हैं, जो किसी वेबसाइट या इंस्टाग्राम अकाउंट पर किसी की शैली को साझा करने की एक ऑनलाइन संस्कृति बना रहे हैं। इन मीडिया आउटलेट्स के माध्यम से, दुनिया भर के पाठक और दर्शक फैशन के बारे में जान सकते हैं, जिससे यह बहुत सुलभ हो जाता है। [५६] फैशन पत्रकारिता के अलावा, एक अन्य मीडिया प्लेटफॉर्म जो फैशन उद्योग में महत्वपूर्ण है, वह है विज्ञापन। विज्ञापन दर्शकों को जानकारी प्रदान करते हैं और उत्पादों और सेवाओं की बिक्री को बढ़ावा देते हैं। फैशन उद्योग उपभोक्ताओं को आकर्षित करने और बिक्री उत्पन्न करने के लिए अपने उत्पादों को बढ़ावा देने के लिए विज्ञापनों का उपयोग करता है। कुछ दशक पहले जब प्रौद्योगिकी अभी भी अविकसित थी, तब विज्ञापन रेडियो, पत्रिकाओं, होर्डिंग और समाचार पत्रों पर बहुत अधिक निर्भर थे। [५७] इन दिनों, विज्ञापनों में कई तरह के तरीके हैं जैसे टेलीविजन विज्ञापन, इंटरनेट वेबसाइटों का उपयोग करने वाले ऑनलाइन-आधारित विज्ञापन, और पोस्ट, वीडियो और सोशल मीडिया प्लेटफॉर्म में लाइव स्ट्रीमिंग।

प्रिंट मीडिया में फैशन

प्रिंट स्टाइलिंग के दो सबसेट हैं: संपादकीय और जीवन शैली। संपादकीय शैली फैशन पत्रिकाओं में देखी जाने वाली उच्च-फैशन शैली है, और यह अधिक कलात्मक और फ़ैशन-फ़ॉरवर्ड होती है। लाइफस्टाइल स्टाइलिंग एक अधिक स्पष्ट रूप से व्यावसायिक लक्ष्य पर केंद्रित है, जैसे डिपार्टमेंट स्टोर विज्ञापन, एक वेबसाइट, या एक विज्ञापन जहां फैशन बेचा नहीं जा रहा है बल्कि फोटो में उत्पाद को बढ़ावा देने के लिए किराए पर लिया गया मॉडल है। [58]

शक्तिशाली लोगों के पहनावे की प्रथा पारंपरिक रूप से कला और अदालतों की प्रथाओं के माध्यम से मध्यस्थता की जाती रही है। 16 वीं शताब्दी से, फ्रांसीसी अदालत के रूप को प्रिंट के माध्यम से प्रसारित किया गया था, लेकिन राजा लुई XIV के आसपास केंद्रीकृत अदालत के प्रचार के साथ प्रचलित हो गया , और शैली जो उनके नाम से जानी जाने लगी । [५९] २०वीं शताब्दी की शुरुआत में, फैशन पत्रिकाओं ने विभिन्न फैशन डिजाइनों की तस्वीरें शामिल करना शुरू कर दिया और अतीत की तुलना में और भी अधिक प्रभावशाली हो गईं। [६०] दुनिया भर के शहरों में इन पत्रिकाओं की बहुत मांग थी और कपड़ों में सार्वजनिक स्वाद पर इसका गहरा प्रभाव पड़ा। प्रतिभाशाली चित्रकारों ने प्रकाशनों के लिए उत्तम फैशन प्लेट्स तैयार कीं, जिसमें फैशन और सौंदर्य के नवीनतम विकास को शामिल किया गया था। शायद इन पत्रिकाओं में सबसे प्रसिद्ध ला गजेट डू बॉन टन थी , जिसे 1912 में लुसिएन वोगेल द्वारा स्थापित किया गया था और नियमित रूप से 1925 तक (युद्ध के वर्षों के अपवाद के साथ) प्रकाशित किया गया था। [61]

एक देखने के माध्यम से के साथ पहना शीर्ष पेस्टी एक पर एक मॉडल के आधार पर फैशन शो संयुक्त राज्य अमेरिका में, 2017 में इस तरह के फैशन के रुझान मीडिया के माध्यम से लोकप्रिय बनाया मिलता है।

1892 में संयुक्त राज्य अमेरिका में स्थापित वोग , सैकड़ों फैशन पत्रिकाओं में सबसे लंबे समय तक चलने वाली और सबसे सफल रही है जो आई और चली गई। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद बढ़ती संपन्नताऔर, सबसे महत्वपूर्ण बात, 1960 के दशक में सस्ते रंग मुद्रण के आगमन से इसकी बिक्री में भारी वृद्धि हुई और मुख्यधारा की महिला पत्रिकाओं में फैशन की भारी कवरेज हुई, इसके बाद 1990 के दशक में पुरुषों की पत्रिकाएँ आईं। वोग की लोकप्रियता काएक ऐसा उदाहरणयुवा संस्करण, टीन वोग है , जिसमें ऐसे कपड़े और रुझान शामिल हैं जो "बजट पर फैशनिस्टा" की ओर अधिक लक्षित हैं। हाउते कॉउचर डिजाइनरों ने रेडी-टू-वियर और परफ्यूम लाइनशुरू करके इस प्रवृत्ति का पालन किया,जो पत्रिकाओं में भारी विज्ञापित हैं और अब अपने मूल वस्त्र व्यवसायों को बौना कर देते हैं। फैशन प्रिंट मीडिया के भीतर एक हालिया विकास टेक्स्ट-आधारित और महत्वपूर्ण पत्रिकाओं का उदय है, जिसका उद्देश्य फैशन अकादमिक और उद्योग के बीच संवाद बनाकर यह साबित करना है कि फैशन सतही नहीं है। इस विकास के उदाहरण हैं: फैशन थ्योरी (1997), फैशन प्रैक्टिस: द जर्नल ऑफ डिज़ाइन, क्रिएटिव प्रोसेस एंड द फैशन इंडस्ट्री (2008), और वेस्तोज (2009)।

टेलीविजन में फैशन

टेलीविजन कवरेज 1950 के दशक में छोटे फैशन फीचर्स के साथ शुरू हुआ। १९६० और १९७० के दशक में, विभिन्न मनोरंजन शो पर फैशन खंड अधिक बार बन गए, और १९८० के दशक तक, फैशन टेलीविजन जैसे समर्पित फैशन शो दिखाई देने लगे। फैशन टीवी इस उपक्रम में अग्रणी था और तब से फैशन टेलीविजन और नए मीडिया चैनलों दोनों में अग्रणी बन गया है। फैशन उद्योग सोशल मीडिया पर ब्लॉगर्स के माध्यम से अपनी शैलियों को बढ़ावा देना शुरू कर रहा है। वोग ने अपने फैशन ब्लॉग के माध्यम से अनुयायियों की वृद्धि के कारण चियारा फेरगनी को "पल के ब्लॉगर" के रूप में निर्दिष्ट किया, जो लोकप्रिय हो गया। [62]

न्यूयॉर्क शहर में 2010 के फ़ॉल फ़ैशन वीक के समाप्त होने के कुछ दिनों बाद, द न्यू आइलैंडर के फ़ैशन संपादक, जेनेवीव टैक्स ने फ़ैशन उद्योग की अपने मौसमी शेड्यूल पर चलने के लिए आलोचना की, मुख्य रूप से वास्तविक की कीमत पर- विश्व उपभोक्ता। "चूंकि डिजाइनर वसंत ऋतु में अपने गिरावट संग्रह और गिरावट में उनके वसंत संग्रह जारी करते हैं, फैशन पत्रिकाएं जैसे वोग हमेशा और केवल आगामी सीज़न की प्रतीक्षा करते हैं, जनवरी में शॉर्ट्स पर समीक्षा जारी करते हुए पार्कों को बढ़ावा देने के लिए सितंबर आते हैं", वह लिखती हैं। "समझदार दुकानदारों, फलस्वरूप, बेहद, शायद अव्यवहारिक रूप से, उनकी खरीदारी के साथ दूरदर्शी होने की शर्त रखी गई है।" [63]

फ़ैशन उद्योग कई फ़िल्मों और टेलीविज़न शो का विषय रहा है, जिसमें रियलिटी शो प्रोजेक्ट रनवे और ड्रामा सीरीज़ अग्ली बेट्टी शामिल हैं । विशिष्ट फैशन ब्रांडों को न केवल उत्पाद प्लेसमेंट के अवसरों के रूप में, बल्कि बीस्पोक आइटम के रूप में फिल्म में चित्रित किया गया है, जिसने बाद में फैशन में रुझान पैदा किया है। [64]

आम तौर पर वीडियो फैशन उद्योग को बढ़ावा देने में बहुत उपयोगी रहे हैं। यह न केवल फ़ैशन उद्योग पर सीधे तौर पर नज़र रखने वाले टेलीविज़न शो से, बल्कि फ़िल्मों, कार्यक्रमों और संगीत वीडियो से भी स्पष्ट होता है, जो फ़ैशन स्टेटमेंट दिखाते हैं और उत्पाद प्लेसमेंट के माध्यम से विशिष्ट ब्रांडों को बढ़ावा देते हैं।

फैशन उद्योग में विवादास्पद विज्ञापन

फैशन विज्ञापनों में जातिवाद

कुछ फैशन विज्ञापन ऐसे हैं जिन पर नस्लवाद का आरोप लगाया गया और ग्राहकों से बहिष्कार किया गया। विश्व स्तर पर प्रसिद्ध, स्वीडिश फैशन ब्रांड एचएंडएम ने 2018 में अपने बच्चों के वस्त्र विज्ञापनों में से एक के साथ इस मुद्दे का सामना किया। विज्ञापन में केंद्र में "जंगल में सबसे अच्छे बंदर" के नारे के साथ एक हुडी पहने हुए एक काले बच्चे को दिखाया गया था। जब इसे जारी किया गया, तो यह तुरंत विवादास्पद हो गया और यहां तक ​​कि इसका बहिष्कार भी कर दिया गया। मशहूर हस्तियों सहित बहुत से लोगों ने एचएंडएम के प्रति अपनी नाराजगी और इसके उत्पादों के साथ काम करने और खरीदने से इनकार करने के बारे में सोशल मीडिया पर पोस्ट किया। एच एंड एम ने एक बयान जारी कर कहा, "हम किसी से भी माफी मांगते हैं, इससे नाराज हो सकता है", जो कुछ के लिए कपटी लग रहा था। [६५] नस्लवाद के बारे में एक अन्य फैशन विज्ञापन GAP का है, जो एक अमेरिकी विश्वव्यापी कपड़ों का ब्रांड है। GAP ने विज्ञापन के लिए 2016 में Ellen DeGeneres के साथ सहयोग किया। इसमें चंचल, चार युवा लड़कियों को दिखाया गया है जहां एक लंबी सफेद लड़की एक छोटी काली लड़की के सिर पर हाथ रखकर झुकी हुई है। जब यह विज्ञापन जारी किया गया, तो कुछ दर्शकों ने कड़ी आलोचना की कि यह निष्क्रिय नस्लवाद के अंतर्गत आता है। द रूट, ब्लैक कल्चर पत्रिका के एक प्रतिनिधि ने विज्ञापन पर टिप्पणी की कि यह इस संदेश को चित्रित करता है कि काले लोगों को कम आंका जाता है और गोरे लोगों को बेहतर दिखने के लिए उन्हें सहारा की तरह देखा जाता है। [६६] इस मुद्दे पर अलग-अलग विचार थे, कुछ का कहना था कि लोग बहुत संवेदनशील हो रहे हैं, और कुछ नाराज हो रहे हैं। विभिन्न विचारों और विचारों के बावजूद, GAP ने विज्ञापन को अलग छवि में बदल दिया और आलोचकों से माफी मांगी। [67]

फैशन विज्ञापनों में सेक्सिज्म

कई फ़ैशन ब्रांडों ने ऐसे विज्ञापन प्रकाशित किए हैं जो ग्राहकों का ध्यान आकर्षित करने के लिए बहुत उत्तेजक और सेक्सी थे। ब्रिटिश हाई फ़ैशन ब्रांड, जिमी चू को अपने विज्ञापन में लिंगवाद के लिए दोषी ठहराया गया था, जिसमें ब्रांड के जूते पहने एक महिला ब्रिटिश मॉडल को दिखाया गया था। दो मिनट के इस विज्ञापन में, पुरुष एक मॉडल पर सीटी बजाते हुए, लाल, बिना आस्तीन की मिनी पोशाक के साथ सड़क पर चलते हैं। इस विज्ञापन को दर्शकों द्वारा काफी प्रतिक्रिया और आलोचना मिली क्योंकि इस समय और अब तक यौन उत्पीड़न और दुराचार एक बड़ा मुद्दा था। कई लोगों ने सोशल मीडिया पोस्ट के माध्यम से अपनी निराशा दिखाई, जिसके कारण जिमी चू ने सोशल मीडिया प्लेटफॉर्म से विज्ञापन को हटा दिया। [68]

फ्रांसीसी लक्ज़री फ़ैशन ब्रांड यवेस सेंट लॉरेंट को भी 2017 में पेरिस में दिखाए गए अपने प्रिंट विज्ञापन के साथ इस समस्या का सामना करना पड़ा। एक महिला मॉडल ने रोलर-स्केट स्टिलेटोस के साथ एक फिशनेट चड्डी पहन रखी है, जो कैमरे के सामने अपने पैरों को खोलकर लगभग लेटी हुई है। इस विज्ञापन ने दर्शकों और फ्रांसीसी विज्ञापन संगठन के निदेशकों से "सभ्यता, सम्मान के लिए सम्मान और सबमिशन, हिंसा या निर्भरता को प्रतिबंधित करने वाले, साथ ही रूढ़िवादिता के उपयोग" से संबंधित विज्ञापन कोड के खिलाफ जाने के लिए कठोर टिप्पणियां लाईं। उन्होंने यहां तक ​​कहा कि यह विज्ञापन "किशोरों को मानसिक नुकसान" पहुंचा रहा है। [६९] विज्ञापन के बारे में सोशल मीडिया में काफी व्यंग्यात्मक टिप्पणियां की गईं और पोस्टर को शहर से हटा दिया गया।

एक मैक्सिकन स्पोर्ट्स रिपोर्टर छोटी काली पोशाक और घुटने के ऊंचे जूते पहने हुए है

फैशन जनसंपर्क में कंपनी के दर्शकों के साथ संपर्क में रहना और उनके साथ मजबूत संबंध बनाना, मीडिया तक पहुंचना और कंपनी की सकारात्मक छवियों को पेश करने वाले संदेशों की शुरुआत करना शामिल है। [७०] आधुनिक फैशन के जनसंपर्क में सोशल मीडिया एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है; विभिन्न प्लेटफार्मों के माध्यम से उपभोक्ताओं की एक विस्तृत श्रृंखला तक पहुंचने के लिए चिकित्सकों को सक्षम करना। [71]

ब्रांड जागरूकता और विश्वसनीयता का निर्माण अच्छे जनसंपर्क का एक प्रमुख निहितार्थ है। कुछ मामलों में, चिकित्सकों द्वारा उत्पन्न अत्यधिक जोखिम के कारण, बाजार में रिलीज होने से पहले नए डिजाइनरों के संग्रह के बारे में प्रचार बनाया जाता है। [७२] सोशल मीडिया, जैसे ब्लॉग, माइक्रोब्लॉग, पॉडकास्ट, फोटो और वीडियो साझा करने वाली साइटें, सभी जनसंपर्क के फैशन के लिए तेजी से महत्वपूर्ण हो गई हैं। [७३] इन प्लेटफार्मों की संवादात्मक प्रकृति चिकित्सकों को वास्तविक समय में जनता के साथ जुड़ने और संवाद करने की अनुमति देती है, और लक्षित दर्शकों के लिए अपने ग्राहकों के ब्रांड या अभियान संदेशों को तैयार करती है। इंस्टाग्राम, टम्बलर, वर्डप्रेस, स्क्वरस्पेस और अन्य साझा करने वाली साइटों जैसे ब्लॉगिंग प्लेटफॉर्म के साथ, ब्लॉगर विशेषज्ञ फैशन कमेंटेटर के रूप में उभरे हैं, ब्रांडों को आकार दे रहे हैं और 'ट्रेंड' पर बहुत प्रभाव डाल रहे हैं। [७४] फैशन जनसंपर्क उद्योग में महिलाओं जैसे स्वेटी बेट्टी पीआर के संस्थापक रॉक्सी जैकेंको और ऑस्कर डे ला रेंटा की पीआर गर्ल एरिका बेयरमैन ने अपने सोशल मीडिया साइटों पर एक ब्रांड पहचान प्रदान करके और पर्दे के पीछे की जांच करके प्रचुर मात्रा में अनुयायी प्राप्त कर लिए हैं। वे जिन कंपनियों के लिए काम करते हैं।

सोशल मीडिया चिकित्सकों द्वारा संदेश देने के तरीके को बदल रहा है, [२२] क्योंकि वे मीडिया से संबंधित हैं, और ग्राहक संबंध निर्माण भी। [७५] ऑनलाइन शॉपिंग के माध्यम से सामाजिक रूप से जुड़े उद्योग में फैशन जनता को शामिल करने के लिए पीआर चिकित्सकों को सभी प्लेटफार्मों के बीच प्रभावी संचार प्रदान करना चाहिए। [७६] उपभोक्ताओं के पास अपने व्यक्तिगत सोशल मीडिया पेजों (जैसे फेसबुक, ट्विटर, इंस्टाग्राम, आदि) पर अपनी खरीदारी साझा करने की क्षमता है, और यदि व्यवसायी ब्रांड संदेश को प्रभावी ढंग से वितरित करते हैं और इसकी जनता की जरूरतों को पूरा करते हैं, तो शब्द- मुंह प्रचार उत्पन्न होगा और संभावित रूप से डिजाइनर और उनके उत्पादों के लिए व्यापक पहुंच प्रदान करेगा।

जैसा कि फैशन लोगों से संबंधित है, और सामाजिक पदानुक्रमों को दर्शाता है, फैशन राजनीति और समाजों के सामाजिक संगठन के साथ प्रतिच्छेद करता है। जहां हाउते कॉउचर और बिजनेस सूट सत्ता में बैठे लोगों से जुड़े हैं, वहीं राजनीतिक व्यवस्था को चुनौती देने वाले समूह भी अपनी स्थिति का संकेत देने के लिए कपड़ों का इस्तेमाल करते हैं। सक्रियता के एक रूप के रूप में फैशन का स्पष्ट उपयोग, आमतौर पर " फैशन सक्रियता " के रूप में जाना जाता है ।

फैशन और नारीवाद के बीच एक जटिल संबंध है। कुछ नारीवादियों ने तर्क दिया है कि महिलाओं के फैशन में भाग लेकर महिलाएं लैंगिक अंतर को बनाए रखने में योगदान दे रही हैं जो महिलाओं के उत्पीड़न का हिस्सा हैं। [77] ब्राउनमिलर ने महसूस किया कि महिलाओं को फैशन के बजाय आराम और व्यावहारिकता पर ध्यान केंद्रित करते हुए पारंपरिक रूप से स्त्री पोशाक को अस्वीकार करना चाहिए। [७८] दूसरों का मानना ​​है कि यह फैशन प्रणाली ही है जो महिलाओं को प्रवृत्तियों के साथ बनाए रखने के लिए मौसमी रूप से अपने कपड़े बदलने की आवश्यकता में दमनकारी है। [७९] ग्रीर ने इस तर्क की वकालत की है कि पोशाक में मौसमी बदलाव को नजरअंदाज किया जाना चाहिए; उनका तर्क है कि महिलाओं को फैशन की अनिवार्यता को अपनी व्यक्तिगत स्टाइल बनाने के लिए आदर्श को अस्वीकार करने के आनंद के साथ बदलकर मुक्त किया जा सकता है। [८०] मौसमी फैशन की इस अस्वीकृति ने १९६० के दशक में समाजवादी, नस्लीय और पर्यावरणीय आधार पर फैशन की अस्वीकृति के साथ-साथ कई विरोधों को जन्म दिया। [८१] हालांकि, मोसमैन ने बताया है कि विरोध फैशन और फैशन बनाने के बीच संबंध गतिशील है क्योंकि इन विरोधों में इस्तेमाल की जाने वाली भाषा और शैली तब फैशन का हिस्सा बन गई है। [82]

फैशन डिजाइनरों और ब्रांडों ने पारंपरिक रूप से खुद को राजनीतिक संघर्षों से दूर रखा है, उद्योग में राजनीतिक स्पेक्ट्रम में अधिक स्पष्ट स्थिति लेने की दिशा में एक आंदोलन रहा है। एक गैर-राजनीतिक रुख बनाए रखने से, डिजाइनर और ब्रांड आज वर्तमान बहसों में अधिक स्पष्ट रूप से संलग्न हैं। [83]

उदाहरण के लिए, 2016 के राष्ट्रपति चुनाव के आसपास के महीनों में , लंदन , मिलान , न्यूयॉर्क , पेरिस और साओ पाउलो में 2017 फैशन वीक के दौरान अमेरिका के राजनीतिक माहौल को देखते हुए , कई डिजाइनरों ने अपने प्लेटफार्मों का लाभ उठाते हुए राजनीतिक रुख अपनाने का अवसर लिया और अपने ग्राहकों तक पहुंचने के लिए प्रभाव। [८४] [८५] इसने लोकतांत्रिक मूल्यों के बारे में कुछ भ्रम भी पैदा किया है, क्योंकि फैशन हमेशा राजनीतिक बहस के लिए सबसे समावेशी मंच नहीं होता है, बल्कि ऊपर से नीचे संदेशों का एकतरफा प्रसारण होता है।

जब एक स्पष्ट राजनीतिक रुख अपनाते हैं, तो डिजाइनर उन मुद्दों के पक्ष में दिखाई देते हैं, जिनके बारे में स्पष्ट भाषा का उपयोग करके सद्गुणों का उपयोग किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, "फैशन स्पेस में एकता, समावेश, विविधता और नारीवाद के एक बड़े संदेश को बढ़ाने" के उद्देश्य से, डिजाइनर मारा हॉफमैन ने वाशिंगटन पर महिला मार्च के संस्थापकों को अपना शो खोलने के लिए आमंत्रित किया जिसमें उपयोगितावादी पहनने के आधुनिक सिल्हूट शामिल थे, वर्णित आलोचकों द्वारा "एक आधुनिक योद्धा के लिए बनाया गया" और "उन लोगों के लिए वस्त्र जिनके पास अभी भी काम है"। [८६] प्रबल गुरुंग ने "द फ्यूचर इज फीमेल", "वी विल नॉट बी साइलेंस्ड", और "नेवरथेलेस शी पर्सिस्टेड" जैसे नारों वाली टी-शर्ट के अपने संग्रह की शुरुआत की, जिसमें आय एसीएलयू , प्लांड पेरेंटहुड और गुरुंग के लिए जा रही थी। खुद की चैरिटी, "शिक्षा फाउंडेशन नेपाल"। [८३] इसी तरह, द बिजनेस ऑफ फैशन ने सोशल मीडिया पर #TiedTogether आंदोलन शुरू किया, जिसमें संपादकों से लेकर मॉडलों तक उद्योग के सदस्यों को "फैशन सप्ताह के दौरान एकता, एकजुटता और समावेशिता" की वकालत करते हुए एक सफेद बंदना पहनने के लिए प्रोत्साहित किया गया। [87]

फैशन का उपयोग किसी कारण को बढ़ावा देने के लिए किया जा सकता है, जैसे स्वस्थ व्यवहार को बढ़ावा देने के लिए, [८८] कैंसर के इलाज के लिए धन जुटाने के लिए, [८९] या स्थानीय दान के लिए धन जुटाने के लिए [९०] जैसे किशोर सुरक्षा संघ [९१] या एक बच्चों का धर्मशाला । [92]

एक फैशन कारण है trashion है, जो कपड़े, बनाने के लिए कचरा उपयोग कर रहा है गहने आदेश प्रदूषण के बारे में जागरूकता को बढ़ावा देने के लिए, और अन्य फैशन आइटम नहीं है। मरीना डेब्रिस , एन वाइज़र , [93] और नैन्सी जुड जैसे कई आधुनिक ट्रैश कलाकार हैं । [९४] अन्य डिजाइनरों ने अधिक समावेश और विविधता को बढ़ावा देने के लिए उद्योग में अभिजात्यवाद को संबोधित करने के लिए, पंक आंदोलन की परंपरा में, DIY फैशन का उपयोग किया है। [95]

एक अकादमिक लेंस से, विभिन्न फैशन के खेल को फैशन भाषा के रूप में देखा गया है, संचार का एक तरीका जिसने फैशन के व्याकरण का उपयोग करके विभिन्न फैशन स्टेटमेंट तैयार किए हैं। [९६] यह प्रभावशाली फ्रांसीसी दार्शनिक और लाक्षणिक विज्ञानी रोलैंड बार्थेस के काम में प्रचारित एक परिप्रेक्ष्य है ।

नृविज्ञान , संस्कृति और मानव समाजों का अध्ययन, यह पूछकर फैशन की जांच करता है कि कुछ शैलियों को सामाजिक रूप से उपयुक्त क्यों माना जाता है और अन्य को नहीं। अंतःक्रियावाद के सिद्धांत से, एक समुदाय में सत्ता में बैठे लोगों द्वारा एक निश्चित अभ्यास या अभिव्यक्ति का चयन किया जाता है, और यह "फैशन" बन जाता है, जैसा कि सत्ता में लोगों के प्रभाव में लोगों द्वारा एक निश्चित समय पर परिभाषित किया जाता है। यदि किसी विशेष शैली का पहले से ही विश्वासों के समूह में अर्थ है , तो उस शैली के फैशन बनने की अधिक संभावना हो सकती है। [97]

सांस्कृतिक सिद्धांतकारों टेड पोलहेमस और लिन प्रॉक्टर के अनुसार, कोई फैशन को अलंकरण के रूप में वर्णित कर सकता है , जिसके दो प्रकार हैं: फैशन और विरोधी फैशन । कपड़ों, एक्सेसरीज़ और जूतों आदि के पूंजीकरण और कमोडिटीकरण के माध्यम से , जो एक बार फैशन-विरोधी बन गया, फैशन का हिस्सा बन गया क्योंकि फैशन और एंटी-फ़ैशन के बीच की रेखाएँ धुंधली हो जाती हैं, क्योंकि अभिव्यक्तियाँ जो कभी फैशन के बदलावों से बाहर थीं, बह गई हैं नए अर्थों को दर्शाने के लिए प्रवृत्तियों के साथ। [९८] उदाहरण इस बात से लेकर हैं कि कैसे जातीय पोशाक के तत्व एक प्रवृत्ति का हिस्सा बन जाते हैं और कैटवॉक या स्ट्रीट कल्चर पर दिखाई देते हैं, उदाहरण के लिए कैसे टैटू नाविकों, मजदूरों और अपराधियों से लोकप्रिय संस्कृति तक जाते हैं।

सांस्कृतिक सिद्धांतकार मैल्कम बर्नार्ड के लिए, फैशन और एंटी-फ़ैशन निम्नानुसार भिन्न हैं: एंटी-फ़ैशन निश्चित है और समय के साथ थोड़ा बदलता है। [९९] एंटी-फ़ैशन उस सांस्कृतिक या सामाजिक समूह के आधार पर भिन्न होता है जिससे कोई जुड़ा होता है या जहाँ कोई रहता है, लेकिन उस समूह या इलाके में शैली बहुत कम बदलती है। फैशन, फैशन-विरोधी के ठीक विपरीत है। फ़ैशन बहुत तेज़ी से बदल सकता है ( विकसित हो सकता है ) [१००] और यह दुनिया के किसी एक समूह या क्षेत्र से संबद्ध नहीं है, लेकिन दुनिया भर में फैल जाता है जहाँ लोग एक दूसरे के साथ आसानी से संवाद कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, क्वीन एलिजाबेथ द्वितीय का 1953 का कोरोनेशन गाउन फैशन-विरोधी का एक उदाहरण है क्योंकि यह पारंपरिक है और किसी भी अवधि में नहीं बदलता है, जबकि फैशन-डिजाइनर डायर के 1953 के संग्रह का एक गाउन फैशन है क्योंकि डायर की शैली हर मौसम में बदलती है डायर पुराने गाउन की जगह नया गाउन लेकर आई है। डायर गाउन में गाउन की लंबाई, कट, फैब्रिक और कढ़ाई मौसम के हिसाब से बदलती रहती है। एंटी-फ़ैशन का संबंध यथास्थिति बनाए रखने से है जबकि फ़ैशन का संबंध सामाजिक गतिशीलता से है । समय को फैशन विरोधी और फैशन में बदलाव के रूप में निरंतरता के रूप में व्यक्त किया जाता है। फैशन में अलंकरण के बदलते तरीके हैं जबकि फैशन विरोधी ने अलंकरण के निश्चित तरीके हैं। अलंकरण के स्वदेशी और किसान तरीके फैशन-विरोधी उदाहरण हैं, क्योंकि वे मुख्य रूप से सामाजिक पदानुक्रम को प्रकट करने के साथ-साथ सामाजिक गतिशीलता की अनुमति देने के लिए उपयोग नहीं किए जाते हैं। इस सैद्धांतिक दृष्टि से, फैशन में परिवर्तन बड़ी औद्योगिक प्रणाली का हिस्सा है और इस प्रणाली में शक्तिशाली अभिनेताओं द्वारा शैली में एक जानबूझकर बदलाव के लिए संरचित किया जाता है, जिसे उद्योग से प्रभावित चैनलों (जैसे भुगतान किए गए विज्ञापन आदि) के माध्यम से प्रचारित किया जाता है। [101]

इंडोनेशिया में पोशाक का नृविज्ञान

पश्चिमी उपभोक्ता-संचालित संस्कृति के प्रभाव के कारण फैशन-विरोधी से फैशन में परिवर्तन पूर्वी इंडोनेशिया में देखा जा सकता है। इकत के वस्त्र Ngada पूर्वी इंडोनेशिया के क्षेत्र आधुनिकीकरण और विकास की वजह से बदल रहे हैं। परंपरागत रूप से, नगाडा क्षेत्र में फैशन के पश्चिमी विचार के समान कोई विचार नहीं था, लेकिन पारंपरिक वस्त्रों के रूप में फैशन विरोधी और खुद को सजाने के तरीके व्यापक रूप से लोकप्रिय थे। इंडोनेशिया में वस्त्रों ने स्थानीय लोगों के लिए कई भूमिकाएँ निभाई हैं। वस्त्रों ने एक व्यक्ति की रैंक और स्थिति को परिभाषित किया; कुछ वस्त्रों ने शासक वर्ग का हिस्सा होने का संकेत दिया। लोगों ने वस्त्रों के माध्यम से अपनी जातीय पहचान और सामाजिक पदानुक्रम व्यक्त किया। चूंकि कुछ इंडोनेशियाई लोगों ने भोजन के लिए इकत वस्त्रों का आदान- प्रदान किया, वस्त्रों ने आर्थिक वस्तुओं का गठन किया, और कुछ कपड़ा-डिजाइन के रूप में आध्यात्मिक धार्मिक अर्थ थे, वस्त्र भी धार्मिक संदेशों को संप्रेषित करने का एक तरीका था। [102]

पूर्वी इंडोनेशिया में, पारंपरिक वस्त्रों के उत्पादन और उपयोग दोनों को बदल दिया गया है [ किसके द्वारा? ] आधुनिकीकरण के कारण वस्त्रों से जुड़े उत्पादन, उपयोग और मूल्य में बदलाव आया है। अतीत में, महिलाएं या तो घरेलू उपभोग के लिए या दूसरों के साथ व्यापार करने के लिए वस्त्रों का उत्पादन करती थीं। आज, यह बदल गया है क्योंकि अधिकांश वस्त्रों का उत्पादन घर पर नहीं किया जा रहा है। पश्चिमी वस्तुओं को [ किसके द्वारा माना जाता है ? ] आधुनिक और पारंपरिक सामानों से अधिक मूल्यवान हैं, जिसमें सारंग भी शामिल है , जो उपनिवेशवाद के साथ एक स्थायी संबंध बनाए रखता है । अब, सारंग का उपयोग केवल अनुष्ठानों और औपचारिक अवसरों के लिए किया जाता है, जबकि पश्चिमी कपड़े चर्च या सरकारी कार्यालयों में पहने जाते हैं। पश्चिमी और पारंपरिक कपड़ों के बीच अंतर करने के लिए शहरी क्षेत्रों में काम करने वाले सिविल सेवकों की किसानों की तुलना में अधिक संभावना है। 1940 के दशक में डचों से इंडोनेशिया की स्वतंत्रता के बाद, लोगों ने फ़ैक्ट्री-निर्मित शर्ट और सारंग खरीदना शुरू कर दिया। कपड़ा उत्पादक क्षेत्रों में कपास की खेती और प्राकृतिक रूप से रंगीन धागे का उत्पादन अप्रचलित हो गया। वस्त्रों पर पारंपरिक रूपांकनों को अब एक निश्चित सामाजिक वर्ग या आयु-समूह की संपत्ति नहीं माना जाता है। सरकारी अधिकारियों की पत्नियां पश्चिमी वस्त्रों जैसे स्कर्ट, बनियान और ब्लाउज के रूप में पारंपरिक वस्त्रों के उपयोग को बढ़ावा दे रही हैं। इस प्रवृत्ति का पालन आम जनता भी कर रही है, और जो कोई एक दर्जी को किराए पर ले सकता है, वह पारंपरिक इकत वस्त्रों को पश्चिमी कपड़ों में सिलने के लिए ऐसा कर रहा है । इस प्रकार पारंपरिक वस्त्र अब फैशन के सामान हैं और अब काले, सफेद और भूरे रंग के पैलेट तक ही सीमित नहीं हैं, बल्कि रंगों की एक श्रृंखला में आते हैं। पारंपरिक वस्त्रों का भी उपयोग किया जा रहा है [ किसके द्वारा? ] आंतरिक सजावट में और हैंडबैग, पर्स और अन्य सामान बनाने के लिए, जिन्हें सिविल सेवकों और उनके परिवारों द्वारा फैशनेबल माना जाता है। वहाँ [ कब? ] पूर्वी इंडोनेशियाई शहर कुपांग में भी एक तेजी से बढ़ता पर्यटन व्यापार जहां अंतरराष्ट्रीय और घरेलू पर्यटक पारंपरिक रूप से मुद्रित पश्चिमी सामान खरीदने के लिए उत्सुक हैं। [103]

फैशन के लिए पारंपरिक वस्त्रों का उपयोग पूर्वी इंडोनेशिया में बड़ा व्यवसाय बनता जा रहा है , लेकिन ये पारंपरिक वस्त्र अपनी जातीय पहचान-चिह्न खो रहे हैं और इनका उपयोग किया जा रहा है [ किसके द्वारा? ] फैशन के एक आइटम के रूप में। [१०४] [ पेज की जरूरत ]

फैशन उद्योग में, बौद्धिक संपदा को लागू नहीं किया जाता है क्योंकि यह फिल्म उद्योग और संगीत उद्योग के भीतर है । बौद्धिक संपदा विशेषज्ञ रॉबर्ट ग्लैरिस्टन ने ला में आयोजित एक फैशन संगोष्ठी में उल्लेख किया [ कौन सा? ] कि "कपड़ों के संबंध में कॉपीराइट कानून उद्योग में एक मौजूदा हॉट-बटन मुद्दा है। हमें अक्सर एक डिज़ाइन से प्रेरित होने वाले डिजाइनरों और अलग-अलग जगहों पर इसे चोरी करने वालों के बीच रेखा खींचनी पड़ती है।" [१०५] दूसरों के डिजाइनों से प्रेरणा लेने के लिए फैशन उद्योग की कपड़ों के रुझान को स्थापित करने की क्षमता में योगदान देता है। पिछले कुछ वर्षों से, WGSN दुनिया भर में फैशन ब्रांडों को एक दूसरे से प्रेरित होने के लिए प्रोत्साहित करने में फैशन समाचार और पूर्वानुमान का एक प्रमुख स्रोत रहा है। कुछ लोगों का तर्क है कि नए चलन स्थापित करके कपड़े खरीदने के लिए उपभोक्ताओं को लुभाना उद्योग की सफलता का एक प्रमुख घटक है। बौद्धिक संपदा नियम जो इस प्रवृत्ति-निर्माण की प्रक्रिया में हस्तक्षेप करते हैं, इस दृष्टि से, प्रति-उत्पादक होंगे। दूसरी ओर, अक्सर यह तर्क दिया जाता है कि बड़ी कंपनियों द्वारा नए विचारों, अद्वितीय डिजाइनों और डिजाइन विवरणों की घोर चोरी अक्सर कई छोटी या स्वतंत्र डिजाइन कंपनियों की विफलता में योगदान करती है।

चूंकि नकली उनकी खराब गुणवत्ता से अलग हैं, फिर भी विलासिता के सामानों की मांग है, और केवल ट्रेडमार्क या लोगो को ही कॉपीराइट किया जा सकता है, कई फैशन ब्रांड इसे परिधान या एक्सेसरी के सबसे दृश्यमान पहलुओं में से एक बनाते हैं। हैंडबैग में, विशेष रूप से, डिजाइनर के ब्रांड को उस कपड़े (या अस्तर के कपड़े) में बुना जा सकता है जिससे बैग बनाया जाता है, जिससे ब्रांड बैग का एक आंतरिक तत्व बन जाता है।

2005 में, विश्व बौद्धिक संपदा संगठन (डब्ल्यूआईपीओ) ने छोटे और मध्यम व्यवसायों की बेहतर सुरक्षा और कपड़ा और वस्त्र उद्योगों के भीतर प्रतिस्पर्धा को बढ़ावा देने के लिए फैशन उद्योग के भीतर सख्त बौद्धिक संपदा प्रवर्तन के लिए एक सम्मेलन आयोजित किया। [106] [107]

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